林轩：“有一种概念，在蓝星这边比较模糊，在地星有一个比较准确的词，形容这种情况。”

“那就是，绝对音感。”

在场三个音乐家面面相觑。

宁柏明拍大腿：“这个词是不是用来形容那些天生就可以分辨出音调的人的？”

林轩点头：“应该说对了一半，准确的说，在地星经过科学研究，大家对这个绝对音感有一个共识。”

“有些人是天生拥有绝对音感，有些人则是经过了后天的训练可以拥有绝对音感。”

“最强的人，可以同时听出七个音同奏分辨出分别是哪七个音。”

蓝星这边，因为单节音乐内部，不会用跨度太大的音符，所以并没有什么音乐需要作曲家或者听众去分辨它用的到底是那些音。

如果音域跨度不超过两个，十几个音内部，太容易判断了。

但是在地星不同，同一个小节音乐内部，可能横跨三个以上的音域跨度，所以绝对音感的重要性就凸显出来了。

“在地星，普通流行乐作曲家一般能分辨两三个音同奏。”

“天生的绝对音感者，可以分辨出六七个音同奏。”

“天生绝对音感加上进入了作曲这一行的普通大师，可以在交响曲里提取出主旋律，只听一遍，就能复刻出超过十五分钟以上的乐谱。”

“曾经地星的音乐家李斯特在听过柏辽兹的幻想交响曲的首演以后上台，用钢琴重新改编演奏了这部作品。”

“他不只是复刻，还把单独主旋律放出来时，不协调的地方做了修正。”

“而谱写交响曲的，无一不是超级大才，他们天生拥有绝对音感，后天又经过了很漫长的时间的训练，他们可以在看到乐谱的时候，就听到声音。”

听完后，指挥家作曲家戏剧家博伊尔点头：“有些时候，我也有这种感觉。”

“我一直以为这是一种感觉，没想到这是一种可以训练的能力。”

因为蓝星这边的古典乐用不到这能力，所以被忽视了太正常了。

莫多夫点头：“这种情况说的过去，不过脑子里想出来的和真实的声音始终是有偏差的。”

“贝多芬不是先天失聪，而是后天聋，对于音乐的声音有深刻的记忆是原因之一。”林轩：“至于脑补的声音和真实声音不同……”

“那就要提到第二个原因了，骨传导技术。”

“很多人听不到声音，并不是听力神经破坏，而是耳部结构破坏。”

“但声音不只是可以通过空气传播，事实上固体震动的音质，远高于空气震动传播。”

“声音可以通过人体的骨骼——颅骨、骨迷路、内耳淋巴液传递、螺旋器、听神经、听觉中枢，这样一条路径完成传递。”

“贝多芬把钢琴的腿锯掉之后，放在地板上，别人弹奏钢琴，他趴在地面上，就能听到钢琴的声音。”

此时，世界上很多的音乐家都在看直播。

有些音乐家是琴不离手的，起居室居住的地方就有钢琴。

很多人尝试着把脑袋放在钢琴上，然后堵住耳朵，弹奏琴键。

这种声音听上去很奇怪，但是力量感很强！

很多人瞬间发现了贝多芬的音乐力量感如此强烈的原因。

因为贝多芬听到的声音，和普通人听到的声音不一样！

贝多芬很轻易通过骨传导技术，发现了音乐震动的力量感。

什么样的乐曲配合力量感最强，什么样的配合力量感最弱，贝多芬一清二楚。

命运在敲门的“噔噔蹬，蹬——！”就是力量感超强，甚至可以说是达到了极限的一组音符！

博伊尔：“林，有一个问题，别人弹琴，贝多芬可以把头贴着地板去感受震动，听到声音，那他写曲的时候不可能一直安排一个人在身边弹琴吧？”

“每一个作曲家都喜欢在身边放一种乐器，有吉他的，有钢琴的，有提琴的。”

“每次灵光一闪，马上就要用乐器弹奏出来，来确定这段旋律是不是自己想要的旋律。”

“这种情况下，贝多芬如何一边贴着地板一边弹琴呢？”

如果贝多芬趴在地板上，脑袋贴着地板，然后双手伸过头顶，然后再弹奏钢琴，这也太奇怪了？

就算勉强能做到，也非常不方便。

作曲家弹琴验证旋律本来就是方便之举，这样的行为反而麻烦了，还不如脑补呢！

林轩笑着：“很简单，这件事情，地星上的小孩子都知道怎么做的。”

“我记得我小时候，课本上专门讲了这种方法。”

“那就是用牙齿紧紧地咬住一根小木棍，顶在钢琴上，然后弹奏钢琴。”

“这也是一种骨传导，而且声音听起来非常不一样，比贴地板更方便，不过有时候容易造成共振，影响判断。”

博伊尔傻了。

咬住木棍，顶住钢琴？

学音乐的人哪能不知道声音传播的途径。

一想就知道，这是可行的。

不过，在贝多芬所处的年代，他能发现这件事情，和现代人能理解这个道理，完全是两回事啊！

莫多夫很好奇：“这也说得通，那第三个原因呢？”

“第三个原因，就是贝多芬的创作难度，并没有大家想象的那么难。”

“有人曾经把贝多芬聋了之后的各种曲子的和旋拿出来列成坐标，做成集合方程求解，发现在坐标系上，这些线是有规律的往复的。”

“也就是说，在古典音乐后期的发展中，成规模的有节奏感的往复，已经代替了灵光一闪，成为了作曲家必须掌握的一种能力。”

“反过来，有这种能力，就能在很大程度上保证同一作品的风格化。”

“当然了，也就会让创作难度降低。”

博伊尔听到这里眼睛一亮。

地星上，古典音乐的新道路也是贝多芬淌出来的。

现在听了贝多芬的完整交响乐，大家肯定会去研究他的作曲结构。

有了这个参考，写出力量感强烈节奏感强烈，情绪饱满的音乐，就不难了。

0到1永远比1到一万难得多，现在1都有了，一万还远吗？

看来，蓝星的古典乐盛世马上就要到来了啊！！

宁柏明感叹：“贝多芬这个人，被称之为乐圣，当之无愧。”

“听完了贝多芬，我更期待民乐了。”

民乐交响乐，这又是一种什么样的存在？

在蓝星龙国也有很多人尝试过，但是做的不算好。

地星龙国的音乐家们是怎么做的？

林轩：“说实话，地星的龙国，在现代音乐方面，成就不低，李叔同，冼星海，聂耳，阿炳，这些人用西方乐器东方乐器各自谱写了很多经典曲目。”

“但是交响乐方面，发展并不多。”

“因为交响乐和民乐有一个巨大的冲突。”

“交响乐在民乐的角度来看，是群龙无首的，这和民乐的写法是背道而驰的。”

自古有很多成语典故形容音乐。

琴瑟和鸣，高山流水，有板有眼……

但最让人印象深刻的一个词叫做曲高和寡。

为什么会出现这种现象呢？

在古代，有一个叫做南郭先生的，断送了交响乐在龙国诞生的基础。

这个人在一堆人吹笙的时候滥竽充数。

导致后来的宫廷乐和民间音乐，都非常讨厌同一个班子里同一个乐器出现两个以上。

这样就非常容易让南郭先生这样的人滥竽充数了。

这就导致国内的音乐有一个特点，我但凡有百分之一百的实力，我就要发挥百分之一百的实力。

如果你也有百分之一百的实力，那咱们就是高山流水遇知音。

如果你没有这个实力，那我就是曲高和寡了。

高手是不会降低水准去配合别人的。

而交响乐需要的不是个人表演，而是统一性。

这就是完全相反的两种音乐态度。

蓝星龙国虽然没有南郭先生，但也有滥竽充数的典故。

毕竟平行世界，类似的文化背景推动下，这样的事情不可避免的发生了。

所以，蓝星的民乐，走上了和地星民乐完完全全一样的道路。

还不只是滥竽充数这个问题，还有古琴谱没有传人，失传的问题。

都一样。

这种情况下，要发展民乐交响乐，无异于痴人说梦。

不过，到了现代，还是有那么两首曲目发展出了民乐交响乐的雏形。

林轩看着宁柏明大师，开口：“实际上有这么两首曲子，发展出了民乐交响乐的一种形式，它对不对我不知道，因为地星这方面的发展也是刚刚起步，没人知道这是正确道路，还是走入歧途。”

宁柏明激动：“至少是一种解决办法，至少可以尝试！”

林轩：“这个方法其实很简单，那就是抛弃指挥家在交响乐中的第一重要性。”

“这两首曲子，都是有指挥家的，但是指挥家发挥的作用几乎没有。”

“也就是形式上有指挥家。”

“这两首曲子，虽然风格迥异，但是不约而同的采用了以主乐器作为主导的方式来缔造民乐交响乐。”

“其中，以国外名曲改编的赛马，以二胡作为主乐器，二胡对全曲进行引导。”

“以国内名曲百鸟朝凤改编的交响乐，以唢呐为主乐器，唢呐对全曲进行引导。”

宁柏明听得似懂非懂。

身为指挥家的博伊尔皱起眉头。

交响乐乐团中，最重要的就是指挥家。

不懂的人以为指挥家就是拿着一根筷子瞎划拉的表演者。

实际上，指挥棒控制着每一个乐器部的音高音低，是快是慢，如果有人进错了或者调子错了，指挥家要在第一时间对其进行指正。

指挥家就是交响乐队伍的领头人。

用主乐器代替指挥家？

虽然觉得贝多芬厉害，但是不代表博伊尔能接受自己的职业被代替。

“我倒是想要看看，主乐器是如何代替指挥家的作用的。”

“如果没有发挥出这样的作用，我是不会认可这种形式的。”

一直被压制着没法说话的莫多夫，突然来了精神：“这种音乐形式刚刚发展出来？很明显，它肯定是错误的。”

“交响乐是一种和谐统一的整体。”

“有一件主乐器，怎么能让其他乐器服气？”

林轩嘴角上翘，不好意思，你不得不服。

林轩：“地星有这么一句话，叫做，十年笛子百年箫，唯有唢呐上凌霄。”

“唢呐的高度，没有任何乐器跟得上，在它面前，也没有任何乐器能与之和鸣。”

“接下来，你们将会听到的，是交响乐《百鸟朝凤》！”

百鸟朝凤？

光是主题上就已经给你说明白了，其他乐器都是鸟，唢呐是凤凰！

和鸣？不存在和鸣的。

“呐~~~呐~~~呐~~~呐！呐呐呐！”

《百鸟朝凤》第一句，唢呐的声音就已经超过了钢琴能够演奏的极限音高。

但它并不刺耳，相反，给人一种此处是深山，一只华丽的凤凰正在对着山岚上的日光长鸣的感觉。

唯有唢呐上云霄？好一个上云霄！！！