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变身古典女神

作者:月下牡丹 | 分类:其他 | 字数:102.1万

第二百八十七章 李斯特《钟声大练习曲》

书名:变身古典女神 作者:月下牡丹 字数:2217 更新时间:2024-11-25 23:39:56

沈武寰坐在钢琴侧身前进行着曲子开始前最后的谈话:“大家都是古典音乐的爱好者或者从业人员,那么想必刚才听到了这一首小提琴协奏曲《钟声》一定感慨颇多,但恐怕很多人已经产生了疑问,音乐绝非是无中生有的,为什么从来没有其他人能够奏出这样的音乐效果,而我的曲子却可以?”

“对啊,怎么可能不实验就能创作出这种音乐?”

“说不定沈教授就是天才呢?而且音乐这个东西和感觉更有关系吧。”

“那也不对,音乐到了极致仍然一门科学,没有实验哪里来的新的音响效果?”

听到沈武寰的话语,有一些观众们开始窃窃私语起来,显然是在讨论这个问题。

“事实上,我并非是什么天选之子,所有的音响效果也是经过实验而达成的,刚才大家听到的便是更倾向于乐曲的改进版《钟声》,也正是我说的那句既是也不是的理由了。”

一些人安心了,毕竟这才符合逻辑。

沈武寰继续道:“那么接下来我所演奏的这首曲子,同样也是改良版的《钟声》。”

突然台下的人喊道:“为什么不演奏原版的?”

这一嗓子虽然有些不礼貌,但还是把观众的兴趣都提起来了。

沈武寰十分坦白的说道:“因为原版根本不好听。”

场内一片哗然。

谁人不知道沈教授的曲子无一不是精良之作,曲目兼顾了技巧性和艺术性,竟然还有一首她自己都说不好听的曲子?

众人简直不敢相信。

事实正是如此,今天沈武寰要演奏的曲目并非是李斯特于1834完成的《钟声大幻想曲》。

反而是后来经过李斯特再加工产生的《钟声大练习曲》。

按照道理来说,大幻想曲的震撼程度是远超大练习曲的,选择前者无疑是让这个世界开开眼最好的手段。

但正如沈武寰所说的,这首曲子并不好听。

其实大幻想曲与其说是一首古典音乐,不如说它是一首实验性音乐。

所谓的实验性音乐是指针对某一种音乐研究而做成的音乐,其目的更多的是承载一种学术期望而非是观众期望。

类似的曲目有《忐忑》和《lost river》这样完全不明所以的音乐都是实验性音乐,其实本来的初衷就是做研究,却因为过于特立独行而闻名于网路,被用嘲讽的语气称作“神曲”。

李斯特要做的实验其实很简单,他希望能够用钢琴来模拟世界上所有乐器的音响效果。

不得不说李爷爷的野心真的是非常的大。

而这首《钟声》则成为了他迈入音乐大师殿堂的第一步!

也将是沈武寰进入这个音乐世界的第一步!

“这样吧,时间已经拖了太久了,我们先开始吧,至于原版到底是什么样的,相信我以后还有机会给大家展示。”

沈武寰说了一切能说的话之后,便准备开始她的演奏。

对于她的话,自然是没有人有意见,但观众们还是觉得她说这么多,无非就是不想在这个场合拿出来而已。

我们倒要听听,这首改良版的到底有多好听!

沈武寰说完便将双手安放于键盘之上,接着奏响了音符。

《钟声大练习曲》为三段式结构,#g小调,运用多次的主题重复和变奏,所以也具有变奏曲和回旋曲的特征。

颓一开场,清脆的钟声便飘荡开来,像是晨间那城镇远方飘荡来的钟声。

短短的四个小节采用,#g小调,6/8拍,左右手交替弹奏八度,音色清脆,力度变化由p到渐落。

每一次交替演奏之间的踏板俨然将这钟声的余音化形,被敲击的钟声在远处回荡,却又仿佛就出现在人们的耳边。

营造出了一个广博空旷的遐想空间。

这是整首曲子的引子,其音响效果就如同第一次听到的小协《钟声》的小提琴和木琴的互动一般不可思议!

这种由钢琴延音踏板和触键强弱构造出来的音响效果,乍听之下非常简单,但要想做到这种程度真的非常人所能理解。

有些专业人士倒吸一口冷气!

这可不比辛向阳演奏的时候,这可是沈武寰亲自演奏的现场!

兴许是沈武寰太久没登台演奏钢琴,这次的她的演奏只用了一个小节便让现场所有人如坠幻境之中。

可还没等观众们反应过来刚才的钟声是怎么演奏出来的时候,曲子已经进入了“帕格尼尼主题”的首次陈述。

超越常理的跳音出现了!

从小幅度的跳跃到最后的超过十二度以上的大跳跃,沈武寰每一个音都弹得清脆动听,如此大幅度的动作,在她身上却仿佛不食烟火,力道控制的极其晶莹剔透。

每一个音符都像是被锋利的大马士革刀生生切断一般,没有一丝一毫的粘连!

而左手也没闲着,在这个主题陈述部之中,左手成为了伴奏手,这不得不说又是沈武寰极其标志性的特色。

也是浪漫主义音乐之中与古典主义大相径庭的地方。

事实上,这段之中的音响效果也是进行过模拟的!

右手的连续跳跃模仿的正是提琴乐器的跳弓,因为提琴毕竟是弦乐器,跳弓通过切换把位和弓弦就能做到。

但到了钢琴上,就演变成了如此令人震惊的大跳跃。

沈武寰不光跳跃完成的非常完美,更重要她的触键之高超已经可以说的上一句“神乎其技”了!

左手的旋律在这里则模仿的是竖琴的轻柔之感,这也是李斯特的一种尝试,左手在弹奏时采用的是高抬手式的演奏方法,让整体演奏更具观赏性。

主题在这里一共呈现了两次,主要以旋律手的区别为主。

在第一次呈现时,如同温柔的妇人在迎接早晨的第一缕阳光,而在第二次呈现时,额外增加的装饰音带有一丝俏皮,又犹如活泼的少女,正拍打着花丛之中的蝴蝶。

观众们在这短短的数十个小节里,看到了数种完全不同的音响效果,可以称得上一句大饱眼福!

更重要的,这首曲子才刚刚开始,便已经如此震撼,接下来沈武寰到底又能做到什么样的地步呢?

这首曲子接下来又是什么样的呢?

观众们陷入了无比的期待之中,不可自拔!